impresje
O artyscie
O twórczości artysty
"Pomniki intuicji i intelektu, a w nich krajobrazy naszych emocji"
„Majid Jammoul – artysta zakorzeniony w syryjskiej tradycji, kształtowany przez warszawskie akademickie mury, to rzeźbiarz, który nie tylko tworzy formy, ale tka z nich tajemnicze światy pełne emocji i energii”.
„Jego rzeźby, choć abstrakcyjne, pulsują wewnętrznym życiem, jakby każda forma była migawką nieskończonych relacji – niewidocznych dla oka, lecz wyczuwalnych dla duszy”.
POCZĄTKI
Syria
Majid Jammoul urodził się 28 maja 1948 r. w małej wiosce Rimad Hazm w Syrii. Od dziecka fascynowała go rzeźba, a dorastanie na terenach, gdzie przez tysiąclecia krzyżowały się wpływy kultur Mezopotamii, Egiptu, Anatolii i Półwyspu Arabskiego, miało ogromny wpływ na jego twórczość. Studiował sztuki plastyczne w Centrum Sztuk Pięknych w Damaszku, a potem rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie ukończył studia z wyróżnieniem w 1975 roku. Po powrocie do Syrii wykładał na Uniwersytecie w Damaszku, a następnie pełnił funkcję dyrektora Centrum Sztuk Plastycznych Adhama Ismaila.
WIZJONER
Praca dyplomowa
Na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie studiował w pracowniach profesorów Stanisława Kulona i Tadeusza Łodziany, Zofii Demkowskiej oraz Oskara Hansena. Studia ukończył z wyróżnieniem w 1975 roku.
Syryjska historia ostatnich dekad, naznaczona konfliktami i zniszczeniami, głęboko wpłynęła na wrażliwość artysty. Jego praca dyplomowa z 1975 roku, projekt pomnika „Feniks powstający z popiołów”, oddaje hołd zburzonemu miastu, symbolizując odrodzenie i nadzieję. Inspirowany traumą zniszczeń i głęboko zakorzenioną w syryjskiej kulturze ideą odradzania się, artysta w swojej twórczości wyrażał tęsknotę za pokojem i odbudową kraju z ruin. Wymiary projektu 105x58x42 cm.
Majid Jammoul
inspiracje Artysty
Źródła
Dziedzictwo
i inspiracje
Artysta od najmłodszych lat chłonął bogactwo syryjskiej kultury, otoczony starożytnymi ruinami, misterną architekturą, oraz głęboką duchowością i tradycją, które kształtowały jego wrażliwość. Inspirowany historią i estetyką swojego rodzinnego kraju, czerpał z wielowiekowych form i symboli, tworząc sztukę przenikniętą zarówno lokalnym dziedzictwem, jak i uniwersalnymi emocjami.
Kultura syryjska to niezwykle bogate dziedzictwo, łączące w sobie wpływy starożytnych cywilizacji, takich jak Mezopotamia, Fenicja i Bizancjum, z islamską tradycją arabską. Przejawia się w wyjątkowej architekturze, poezji, muzyce i rzemiośle, a także w pięknej kaligrafii i sztuce, które od wieków oddają głębię duchową i emocjonalną regionu.
inspiracje
energia, kierunki, znaczenia
Każdy znak w arabskiej kaligrafii jest jak oddech, delikatny ruch dłoni, który zamienia się w przestrzenny kształt – rzeźbę, która przemawia siłą kultury, emocji i historii. To dziedzictwo towarzyszy artyście przez całe twórcze życie.
Kluczowe stają się idee przenikania kształtu, ruchu i duchowości w kaligrafii oraz rzeźbie. Każdy znak drży delikatnie i niepewnie, dopóki rzeźbiarz nie pochwyci go w kształt. I choć zatrzymany, on nadal żyje. Nadal pozostaje w ruchu..
Zwieńczenie poszukiwań
Nowa Kolekcja
Najnowsze prace
Od 2022 roku artysta rozpoczyna prace nad najnowszym cyklem prac
Według rzeźbiarza kwintesencją jego działalności rzeźbiarskiej jest stworzenie rzeźby linearnej, która się rozwija w przestrzeni i w czasie, tworząc diagram pewnych myśli. Idąc dalej tym śladem można stwierdzić, że Majid czerpie garściami ze sztuki i tradycji arabskiej (kaligrafia) przekazując w swoich pracach treści uniwersalne, bliskie każdemu europejczykowi. W swojej twórczości uzyskał całkowitą symbiozę kultury wschodu z zachodem, udowadniając swoją wystawą uniwersalną rolę języka sztuki światowej.
Wystawy
2005 r. Festiwal Sztuk Pięknych w Warszawie
2012 r. Ogólnopolska wystawa „Uczta u mistrzów” Pałac Sztuki Towarzystwa Sztuk Pięknych Kraków.
2014 r. Ogólnopolska wystawa „Linia Życia” galeria „Miejska” w Łodzi.
2014 r. „Between Space and Illusion” – wspólna wystawa z Anną Wątróbską – Wdowiarską, Dauha, Katar.
2016 r. Wystawa rzeźby współczesnej – „Dialogi -Warszawa Stacja Sztuki” – Ogród Botaniczny UW – Warszawa.
2016 r. Wystawa Międzynarodowej Federacji Medalierów, Gandawa, Belgia.
2017 r. XIII, i 2019 XVI Międzynarodowy jesienny Salon Sztuki BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim .
2017 r. I Przegląd Sztuki Medalierskiej Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Medalierskiej, Częstochowa.
2017 r. „Kod Genetyczny :21”. Warszawski Obszar Rzeźby, Ogród Botaniczny UW .
2018 r. Galeria DAP OW ZPAP warszawa „Przestrzeń i jej Iluzja”, retrospektywa wspólnie z Anną Wątróbską Wdowiarską
2018 r. Wystawa Międzynarodowej Federacji Medalierów Ottawa, Kanada.
2018 – 2021r. X i XI Bałtyckie Triennale Medali – Toruń , Wilno , Sztokholm.
2020 Wystawa Rzeźby „W Kręgu Pracowni Prof. Tadeusza Łodziany – Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów w Gorlicach .
2022 – Japonia – Wystawa Międzynarodowej Federacji Medalierów FIDEM Tokio.
Nagrody
1968 Pierwsza nagroda na Wystawie Sztuki studentów Uniwersytetu Damasceńskiego.
1971-1972 Nagroda na I i II Ogólnopolskiej Wystawie Prac Studentów Zagranicznych Wyższych Szkół Plastycznych w Polsce.
1976 Pierwsza nagroda za projekt pomnika poległych w Syrii.
1977 Pierwsza nagroda w konkursie na projekt płaskorzeźby dla Centralnego Cmentarza Martyrologii w Najha- Syria.
1980 Druga nagroda w konkursie na Pomnik Nieznanego Żołnierza w Damaszku –Syria.
1996 Pierwsza nagroda w konkursie na Pomnika Poległych w Jaramanie, Syria.